Concert du festival Berlioz : Nuit d'été chez le Magicien BerliOz

Orchestre Les Siècles
François-Xavier Roth, direction
Anne Sofie von Otter, soprano
Adrien La Marca, alto

H. Berlioz, Les Francs-Juges, Ouverture
H. Berlioz, Harold en Italie
H. Berlioz, Les Nuits d’été

Un programme entièrement consacré à Berlioz, sur les instruments du XIXe siècle, avec l’Orchestre Les Siècles, la diva Anne Sofie von Otter et le virtuose Adrien La Marca sous la direction de François-Xavier Roth.

L’Ouverture des Francs-Juges évoque la Sainte-Vehme, société secrète qui jugeait expéditivement les actes d’immoralité et de sorcellerie.

Les Siècles
Formation unique au monde, réunissant des musiciens jouant chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés, Les Siècles mettent en perspective plusieurs siècles de création musicale, se produisent régulièrement sur les scènes nationales et internationales. Leur label Les Siècles Live en coédition avec Musicales Actes Sud réunit déjà huit opus, la plupart couronnés de prestigieux prix. Soucieux de transmettre leur passion de la musique classique, Les Siècles proposent des actions pédagogiques dans les écoles, les hôpitaux et les prisons. L’orchestre est ainsi partenaire de l’Atelier Symphonique Départemental de l’Aisne, du Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz et de DEMOS (Dispositif d’Education Musicale et Orchestrale à vocation Sociale) en Picardie. Les Siècles ont créé sur France 2 Presto, vue par des millions de téléspectateurs et éditée en DVD avec le concours du CNDP.

L’orchestre est soutenu par Mécénat Musical Société Générale, Ministère de la Culture et de la communication, Conseil général de l’Aisne, DRAC Picardie, Art Mentor Foundation, Palazzetto Bru Zane, Fondation Echanges et bibliothèques. L’ensemble est artiste associé au Festival Berlioz.
François-Xavier Roth, direction
François-Xavier Roth est l’un des chefs les plus charismatiques et entreprenants de sa génération. Depuis 2011, il est directeur musical du SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. À partir de septembre 2015 il est nommé Generalmusikdirektor à Cologne, réunissant la direction artistique de l’Opéra et de l’orchestre du Gürzenich. Son répertoire s’étend de la musique du XVIIe siècle aux œuvres contemporaines et couvre tous les genres : musique symphonique, opératique et chambriste. En 2003, il crée Les Siècles, orchestre d’un genre nouveau qui joue chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés. Ses prochains engagements incluent des concerts à la tête du London Symphony Orchestra et du BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Boston, l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Royal du Concertgebouw, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre de la Radio Néerlandaise…

Anne Sofie von Otter, soprano
Elle commence ses études à Stockholm, poursuit sa formation auprès de Vera Rozsa à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et débute en 1982 au sein de la troupe de l’opéra de Bâle. Son premier rôle important est celui d’Alcina dans Orlando paladino de Joseph Haydn. Elle chante pour la première fois au Royal Opera House de Londres en 1985, à La Scala de Milan en 1987 et, l’année suivante, au Metropolitan Opera de New York dans le rôle de Cherubino des Les Noces de Figaro de Mozart. Sa voix la porte naturellement à endosser des rôles de travestis, de jeunes hommes ou de héros, comme le rôle titre dans l’opéra Ariodante de Haendel qu’elle enregistre, sous la direction de Marc Minkowski pour le label Archiv Produktion en 1999 (Diapason d’Or). Elle entame ensuite une grande carrière internationale où les opéras de Gluck, Mozart et Strauss, prédominants dans son répertoire, ne l’empêchent pas de chanter plusieurs rôles dans des opéras baroques de Monteverdi, Haendel, et Purcell. Elle donne également des récitals de mélodies dans le monde entier. Son enregistrement des mélodies de Grieg pour le label Deutsche Grammophon en 1993 remporte le Gramophone du meilleur disque de l’année. En 2001, elle collabore de manière inattendue avec l’auteur-compositeur Elvis Costello sur l’album For the Stars. En 2006, elle sort l’album I let the Music Speak, qui reprend des compositions de Benny Andersson du groupe Abba. En 2010, elle sort l’album Love Songs avec le pianiste américain Brad Mehldau chez Naïve et rejoint ainsi le label indépendant. En 2011, paraît son disque consacré à Berlioz Les Nuits d’été / Harold en Italie avec Les musiciens du Louvre-Grenoble dirigé par Marc Minkowski et Antoine Tamestit. En 2012 paraît son disque Sogno Barocco enregistré avec Sandrine Piau et l’ensemble Cappella Mediterranea dirigé par Leonardo García Alarcón. Le 21 octobre 2013 paraît son album Douce France, dédié à la mélodie et à la chanson française de Debussy à Moustaki.

Adrien La Marca, alto
Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique en 2014, l’altiste français Adrien La Marca commence son apprentissage musical très jeune et obtient très vite les plus hautes récompenses, dont le Premier Prix du concours national des jeunes altistes à Lille. Il est invité en 2008 à l’International Music Academy en Suisse, où il côtoie des musiciens tels que Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur. En 2010, après son master, il intègre le 3e cycle supérieur du Conservatoire de Paris et étudie avec Tatjana Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il continue actuellement de se perfectionner auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse école « Hans Eisler » à Berlin, qu’il a représenté au concours national des conservatoires allemands. Pour compléter sa formation musicale, Adrien reçoit aussi les conseils de Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle et Yuri Bashmet. Adrien La Marca compte déjà une expérience solide de concertiste comme le montre sa participation régulière à de grands festivals : Merrick Festival à Miami, La Folle Journée de Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay à Tours, les festivals de Deauville, Aix-en-Provence et du Périgord Noir, où il est l’invité-phare de l’édition 2015, Schloss-Elmau, Bad Kissingen, Ravinia, Verbier, Moritzburg et Kuhmo (Finlande). Il joue en soliste avec l’Orchestre de la Radio de Leipzig (MDR Sinfonieorchester) et l’Orchestre Les Siècles. En France, il s’est produit à la Salle Rameau à Lyon, au Grand-Théâtre de Provence, au Théâtre des Champs-Elysées, Auditorium du Louvre et au Théâtre de la Ville de Paris. Adrien a fait des débuts remarqués à Londres, lors du ’Viola Day’ au Wigmore Hall en novembre 2014 : le Financial Times note une lecture particulièrement convaincante de la sonate op. 11 N° 4 de Hindemith. D’autre part, sa première tournée au Japon aura lieu en mars 2016. Adrien La Marca fait partie du quatuor formé par Renaud Capuçon en hommage à Adolf Busch qui se produit sur les principales scènes européennes : Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam, Schloss Elmau, Schubertiades de Schwarzenberg. Ses partenaires de musique de chambre comptent Franck Braley, Michel Portal, le quatuor Ebène, David Kadouch, Adam Laloum et le quatuor Modigliani. L’année 2010 est à marquer d’une pierre blanche dans sa jeune carrière : Adrien est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Il est successivement lauréat du programme Génération Spedidam, du 16e Concours International Johannes Brahms en Autriche et du 10e Concours International Lionel Tertis, où il obtient trois prix spéciaux. Toujours en 2010, il remporte le concours des Avants-Scènes à Paris qui lui permet de se produire à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Grand Salon des Invalides, à la National Portrait Gallery à Londres et à la Cité de la Musique où il interprète le Concerto de William Walton. L’année suivante, il est récompensé au 13e Concours International William Primrose (Prix spécial attribué à la personnalité la plus remarquable et prix récompensant son interprétation du Concerto de Walton). Adrien est lauréat de la fondation L’Or du Rhin, de la fondation d’entreprise Banque Populaire et de la Fondation Lagardère (2014) et joue sur un magnifique alto de Giovanni Battista Guadagnini prêté par la Fondation Zilber/Rampal.